تبلیغات
نت و آکورد برای گیتار

درباره وبلاگ:


آرشیو:


طبقه بندی:


آخرین پستها :


عضویت:

پیوندها:


پیوندهای روزانه:


نویسندگان:


ابر برچسبها:


نظرسنجی:


آمار وبلاگ:



ساز کاخون(Cajon)

نوشته شده توسط:دونالد بدرویا
یکشنبه 2 فروردین 1388-10:00 ق.ظ

کاخون(Cajon) لغتی اسپانیایی به معنی«جعبه ، صندوق ، صندوقچه ، کمد کوچک یا میز کشودار کوچک»  است که به نوعی ساز کوبه ای اطلاق می شود . نوازنده بر روی کاخون می نشیند و با ضربات کف دست و انگشتان که بر روی صفحه جلویی ساز می کوبد ، صدایی خاص و زنگ دار تولید می کند .

 ریشه ها :

به نظر می رسد بردگانی که از آفریقای مرکزی و غربی توسط اسپانیایی های فاتح ، به سرزمین های تحت سلطه ایشان در آمریکای لاتین ، به خصوص پرو و کوبا برده شدند ، این نوع ساز کوبه ای و فرم ساده آن را به اهالی آن سرزمین ها معرفی کردند. بدین ترتیب دو نظریه در مورد پیدایش این ساز ارائه شد 

ممکن است این نوع درام نواده مستقیم آلات موسیقایی جعبه مانندی باشد که در کشورهای آفریقایی غربی و مرکزی مانند آنگولا و آنتیل استفاده می شدند

این آلات موسیقی توسط بردگان و خدمتکاران پرویی که در ناوگان کشتیرانی اسپانیایی ها خدمت می کردند به تدریج تغییر یافت و به صورت یک ساز کوبه ای به کار رفت . بردگان پرویی مذكور در نواحی ساحلی مانند "ماتانزاس" (Matanzas) و "کوبا" (Cuba) جعبه ها و صندوق های حمل ماهی ماهیگیران را به ساز تبدیل کردند ؛ در حالی که در سایر نواحی، مردم بومی با کوبیدن بر روی کمدهای کوچک لباس و دراورها ریتم می ساختند و پایکوبی می کردند .

برخی دیگر عقیده دارند که بردگان سیاهپوست از جعبه های ساده ای به عنوان یک ساز استفاده می کردند تا بدین وسیله علیه حکم اسپانیاییهای حاکم بر نواحی آفریقایی نشین که موسیقی و ساز و آواز را برای بردگان تحریم کرده بودند مبارزه کرده باشند .بدین ترتیب ایشان می توانستند بدون ترس از مجازات و بدون زیر پا گذاشتن قوانین جابرانه اسپانیایی ها وسایلی مانند چهارپایه و جعبه و کمدهای چوبی کوچک را که هویت موسیقایی ندارند به جای ساز به کار ببرند .

وقتی کلیه نظریات و احتمالات را بررسی می کنیم می بینیم که در هر صورت ترکیبی از موسیقی و ساز آفریقایی به همراه اجبار و محدودیت اعمال شده توسط حاکمان اسپانیایی بوده که مسیر پیدایش کاخون را شکل داده و تعیین کرده است .

 تکامل و توسعه :

بر اساس شواهد موجود و نقل قول های مردمی ، کاخون در اوایل قرن نوزدهم میلادی در نواحی ساحلی پرو تکامل یافت و اندک اندک استفاده از آن در میان مردم افزایش یافت ،به طوری که در حوالی دهه 1850 میلادی تبدیل به سازی محبوب و پرطرفدار شد .

در اواخر قرن نوزدهم برخی از نوازندگان کاخون یا  "کاخونادورها"(Cajonador) با بستن تخته هایی نازک به بدنه آن ، به الگوی جدیدی از ایجاد لرزش (ویبراسیون)در صدای کاخون دست یافتند .

در کوبا نوازندگان درام در سبک رومبا که یک سبک موسیقی "آفرو_کوبایی" شامل رقص و آواز و درام (پرکاشن) است ، از کاخون استفاده می کنند ؛ در حالی که در پرو این ساز درچندین ژانر موسیقایی "آفرو – پرویی" به کار می رود .

در قرن بیستم کاخون توسعه بین المللی یافت و به عنوان نوعی پرکاشن با منشاء "آفرو – پرویی" در بسیاری از نقاط دنیا و انواع ژانرهای موسیقی به کار گرفته شد ، تا جایی که در سال 2001 میلادی از طرف «سازمان فرهنگ ملی پرو» رسماً به عنوان «میراث فرهنگی ملی پرو» ثبت و اعلام شد .

«« ساختار :

کاخون جعبه ای شش وجهی و مکعب مستطیل شکل است که پنج وجه آن را از یک لایه چوب نازک به ضخامت 3/1 تا 2 سانتیمتر (5/0 تا 75/0 اینچ) می سازند . وجه ششم (که یکی از مستطیل هاست) از یک لایه تخته سه لای نازک پوشانیده می شود . این وجه که سطح ضربه خورنده یا سر(Head) کاحون است "تاپا" (Tapa) نام دارد . حفره صدا(Sound hole) در وجه كناری "تاپا" تعبیه می گردد

صفحه چوبی "تاپا" را معمولا به طور کامل به جعبه کاخون نمی چسبانند ، به طوری که در نواحی فوقانی اش فقط در چند نقطه به کاخون متصل است . با این تمهید هنگام ضربه زدن به "تاپا" صدایی گِزمانند و خاص با افه لرزشی از کاخون به گوش می رسد .

فاکتورهایی که در خصوصیات صوتی کاخون از قبیل ارتفاع (زیری و بمی) ، حجم ، طنین و کاراکتر ویه صدای آن موثرند عبارتند از اندازه و شکل کاخون ، جنس و ضخامت چوب مورد استفاده در ساخت آن و اندازه و محل تعبیه حفره صدا

نوع چوبی که صفحه "تاپا" را تشکیل می دهد بسیار متنوع است و بستگی دارد به اینکه سازنده (یا سفارش دهنده) چه نوع صدایی را ترجیح می دهد .

صداهای با تنالیته پایین (بم) گرم و مطبوعند و صداهای با تنالیته بالا (زیر) واضح و درخشانند ، بدون آنکه تغییری در ویژگیهای صوتی کاخون از نظر کاراکتر ایجاد شود . برای ساخت صفحه "تاپا" معمولا از چوبهای درخت گیلاس ، ماهون و افرا استفاده می کنند ؛ در حالیکه بقیه قسمتهای کاخون را از چوب کاج ، صنوبر و یا سایر چوبهای سفید مرغوب می سازند .

اخیراً یک پرکاشنسیت پرویی به نام روبرتو چینو بولانیوس (Roberto chino Bolanos) یک کاخون از جنس پلِکسی گلاس  (Plexiglass)ابداع نمود که پلِکسی کاخون (Plexicajon) نام دارد

بدنه شفاف این کاخون از کاخون سنتی بزرگتر و سنگین تر است و حجم صدای آن اندکی از کاخون سنتی بیشتر می باشد

کریس نیسِن (Chris Nissen) سازنده درام است و مبدع چند نوع کاخون قابل حمل درام های وی با نام " Slapdrum"  از شهرت جهانی برخوردارند .

در زیر دو نمونه از كاحونهای پرتابل وی به نام های Lapdrum" " و ""Slapboxx دیده می شود

"Lapdrum" را بین رانها قرار می دهند و "Slapboxx" روی رانها واقع می شود . بدین ترتیب نوازنده می تواند براحتی بنشیند و پشتش به پشتی صندلی تكیه داشته باشد . ضمن اینكه كوچك و قابل حمل نقل هستند واز لحاظ نوع صدا نیز كاملا كاراكتر ویژه كاخون سنتی را القا می كنن

نوعی دیگر از كاخون به نام سُل كاخون (Solcajon) به صورت لوله های بلند ساخته شده مانند كونگا  (Conga)نواخته می شود

 

منبع : Flamenconews.ir


ادامه مطلب

تاریخ آخرین ویرایش:سه شنبه 22 تیر 1389 05:12 ب.ظ

زندگی نامه تارگا

نوشته شده توسط:دونالد بدرویا
شنبه 1 فروردین 1388-11:26 ب.ظ

فرانسیسکو تارگا (به اسپانیایی: Francisco Tarrega) گیتاریست شهیر اسپانیایی بود.

نام فرانسیسکو تارگا با گیتار کلاسیک عجین شده‌است . نگاهی به قطعات تنظیم شده توسط او و بالاخص قطعات ساخته شده و تمریناتی و اتودهای آموزشی در زمینه گیتار کلاسیک از وی چهره‌ای ماندگار و فراموش ناشدنی در دنیای گیتار کلاسیک ساخته‌است.

برای مطالعه زندگی نامه به ادامه مطلب مراجعه شود

 


ادامه مطلب

تاریخ آخرین ویرایش:سه شنبه 22 تیر 1389 05:14 ب.ظ

عید نوروز مبارک

نوشته شده توسط:دونالد بدرویا
شنبه 1 فروردین 1388-06:11 ب.ظ

سلام دوستان عزیز سال نو رو به همتون تبریک میگم امیدوارم سالی پر از برکت توام با سلامتی و پیشرفت داشته باشید

پیروز باشید

 هر روزتان نوروز نوروزتان پیروز



تاریخ آخرین ویرایش:شنبه 1 فروردین 1388 06:16 ب.ظ

نت و تاریخچه پیدایش

نوشته شده توسط:دونالد بدرویا
چهارشنبه 28 اسفند 1387-08:24 ب.ظ

نت و تاریخچه پیدایش

سلام دوستان برای امروز یک مطلب جالب دارم تا انتهای این پست رو پیشنهاد می کنم بخوانید

در ابتدا از قرن اول تا چهارم میلادی خطی برای ثبت موسیقی وجود نداشت چون بیشتر آهنگ ها از آهنگهای مذهبی تشکیل می شد که به وسیله کشیشان سروده می شد و نیاز به اعمال دقت فراوان در سرایش و آموزش آن به افراد دیگر نبود بعد ها با پیشرفت موسیقی نیاز به ایجاد خطی برای موسیقی احساس می شد اولین خط که برای ثبت موسیقی به کار رفت دارای یک حامل با چهار خط بود اسامی نت هایی که روی این حامل به کار می رفتند.

فوزا- سه می مینیما- مینیما- سه می برو- برو- لونگا- ماگزیما

از سمت راست به چپ دیرند افزایش می یابد.

در حال حاضر شکل ماگزیما و لونگا به کار نمی رود و شکل بره و ندرت به کار می رود از نت هایی که تا به حال تقریبا بدون تغییر به کار می روند می توانبه فوزا اشاره کرد که به معنی لحظه می باشد و معادل دولاچنگ امروزی است و شکل سه می مینیما به معنی نیمه کوچک معادل چنگ امروزی است.

 همان طور که ملاحظه کردید تفاوتهایی بین خط امروزی و خط اشاره شده وجود دارد ولی نت ها با نام گذاری مشابه تنت های امروزی به وسیله کشیشی موسیقیدان از اهالی فرانسه مقیم ایتالیا به نام گوییدو دآرتسو انجام شد.

او برای درک زیر وبمی اصوات و آموزش از شعر زیر استفاده کرد

.... متن آهنگ

ut queant laxis resinare fibris mira gestorum famuli tuorum solve poluti labireatum sancte johannes

ترجمه

 اینکه خادمان تو با آوازی رسا کارهای معجز آسایت را باز می سرایند باشد که به امید پاک شدن گناهانشان از لب های ناپاکشان باشد ای ژان قدیس

همون طور که متوجه شدید نام نت های امروزی از این شعر گرفته شده بعد ها اوت که نت خوانی را مشکل می کرد به دو تبدیل شد و نت سی نیز به این مجموعه اضافه شد.

در زبان انگلیسی و آلمانی از نامگذاری الفبایی استفاده می شود در این نام گذاری با توجه به کوک ساز یونانیان نت مبدا را لا فرض کرده و نت ها را با هفت حرف اول الفبای لاتین نامگذاری می کنند.



تاریخ آخرین ویرایش:چهارشنبه 28 اسفند 1387 09:17 ب.ظ

دانلود GYPSY FLAME از آرمیک

نوشته شده توسط:دونالد بدرویا
شنبه 24 اسفند 1387-08:54 ب.ظ

سلام دوستان عزیز برای امروز دانلود آهنگ زیبایی از آرمیک رو براتون آماده کردم امیدوارم خوشتون بیاد  آلبوم این آهنگ  یکی از پر فروش ترین آلبوم های آرمیک هستش واقعا این آهنگ ارزش این رو داشته که اسمش با اسم آلبوم یکی باشه توی یکی از سایت ها نوشته بود که 500000 نسخه از این آلبوم فروش رفته به هر حال آهنگ زیبایی هستش برای دانلود از لینک زیر استفاده کنید  

دانلود



تاریخ آخرین ویرایش:چهارشنبه 23 تیر 1389 08:55 ب.ظ

نت موتسارت

نوشته شده توسط:دونالد بدرویا
جمعه 23 اسفند 1387-03:22 ب.ظ

سلام دوستان عزیز بعد از زندگینامه موتسارت (که بعد از خوندنش دلیل شهرتش رو فهمیدم) تصمیم گرفتم یکی از نت هاش رو هم هر چند کوتاه رو  روی وبلاگ بگذارم امیدوارم خوشتون بیاد  برای دانلود از لینک زیر میتونید استفاده کنید

دانلود



تاریخ آخرین ویرایش:چهارشنبه 23 تیر 1389 08:56 ب.ظ

زندگینامه موتسارت

نوشته شده توسط:دونالد بدرویا
جمعه 23 اسفند 1387-03:01 ب.ظ

موتسارت

 

ولفگانگ آمادئوس موتسارت آهنگساز اتریشی، از نوابغ مسلم موسیقی و از بزرگ‌ترین آهنگسازان  موسیقی کلاسیک بود. او در زندگی کوتاه خود بیش از ششصد قطعه موسیقی برای اپرا، سمفونی، کنسرتو، مجلسی، سونات، سرناد، و گروه کُر از خود باقی گذاشت. موتسارت در سومین سال از زندگی خود شروع به آهنگسازی کرد و در پنج سالگی لقب کودک نابغه به او داده شد و همه‌جای اروپا شهرت بسیاری یافت. در هفت سالگی اولین سمفونی، و در دوازده سالگی اولین اپرای کامل خود را نوشت

 

 

خانواده و آغاز زندگی

موتسارت در شهر سالزبورگ در کشوری که یکی از مراکز هنری، فعال ، و مهم موسیقی اروپا  بود به دنیا آمد .تولد او نام کاتولیک وی را یوهان کریسُستُُموس ولفگانگوس تئوفیلوس موتسارت نشان می‌دهند. از این پنج اسم دو نام اول نام‌های مذهبیِ کاتولیکی بودند و کاربرد روزمره نداشتند. قسمت چهارم نام او، تئوفیلوس، به زبان آلمانی یعنی محبوب خداوند، در زبان لاتین معنی آمادئوس می‌دهد، و به فرانسه آمادی تلفظ می‌شود . خود موتسارت ترجیح می‌داد که به نام ولفگانگ امادی موتسارت شناخته شود و همیشه بالای هر صفحهٔ کارش را با این اسم امضا می‌کرد. پدرش لئوپولد که در دربار اسقف خدمت می‌کرد ، آهنگساز و ویولونیست بسیار مشهوری بود. از همان اوال کودکی ولفگانگ چنان نبوغی از خود نشان داد که پدرش همه کار خود را رها کرد و به طور جدی و مستمر به آموزش فرزندش پرداخت. موتسارت پیش از رسیدن به سن ۱۲ سالگی نوازنده‌ای چیره‌دست شد.

سال‌های سفر

موتسارت از سنین بسیار جوانی شروع به سفر کرد. در سال ۱۷۶۳ کنسرتی در قصر شاه باواریا در مونیخ و امپراتور اتریش در وین اجراء کرد. پس از آن به اتفاق پدرش سفری به قصرهای مونیخ، مانهایم، پاریس، لندن، و لاهه رفت و سرانجام، در راه برگشت، پس از دیدار از زوریخ، دوناشینگ، و مونیخ به سالزبورگ بازگشت. این سفر موتسارت ۳ سال به طول انجامید.


ادامه مطلب

تاریخ آخرین ویرایش:چهارشنبه 23 تیر 1389 08:57 ب.ظ

پن فلوت

نوشته شده توسط:دونالد بدرویا
چهارشنبه 21 اسفند 1387-01:42 ب.ظ

پن فلوت pan flute (که به نامهای سیرینکس syrinx یا کوییلز quillsهم خوانده میشود) یکی از باستانی ترین سازها است که بر اساس قوانین لوله های صوتی بسته ساخته میشود و معمولا با ده یا بیش از ده نی که به ترتیب طول و گاهی قطر کنار هم چیده شده اند ساخته میشود.

GiGaImage.com Free Image Hosting



سیرینکس سازی بوده است که مدتها در میان اقوام مختلف و به عنوان ساز عوام (folk instrument سازهایی که توسط مردم عادی و برای اجرای موسیقی فولکلوریک ساخته شده و مخترع واقعی آن مشخص نیست) رواج داشته است و جد سازهایی چون ارگ بادی یا pipe organ و هارمونیکا harmonica به شمار میرود. این ساز به دلیل اینکه ساز مورد علاقه پن pan، خدای حامی شبانان و گله ها در یونان باستان به شمار می آمد، چنین نامگذاری شده است.

نی های این ساز از یک سمت بسته هستند در نتیجه امواج صدا باید دو مرتبه طول نی را بپیماید و به همین دلیل هر نت یک اکتاو پایینتر از نت مشابهی است که با یک نی هم اندازه اما باز ایجاد میشود.

در آمریکای جنوبی برای ساختن پن فلوت و کوک کردن نی ها در شدت مناسب صوتی از دانه خشک ذرت یا ریگهای کوچکی که در ته هر نی قرار میدهند استفاده میکنند.

سازندگان امروزی پن فلوت به شکل منحنی رومانیایی آن، برای کوک کردن ساز از موم(عموما موم زنبور) استفاده میکنند و برای این کار از ابزارهای خاصی استفاده میکنند. چوب پنبه و دریچه های لاستیکی نیز برای کوک کردن این ساز به کار میروند که استفاده از آنها سریعتر و ساده تر است.

پن فلوت با افقی دمیدن در نوک تیز لبه داخلی سمت باز نیها نواخته میشود. این کار مجموعه منظمی از پالسها تولید میکند که در طول لوله به امواج صوتی تبدیل میشوند. هر نی یا لوله برای نت خاصی کوک شده است که نت ابتدایی نامیده میشود. با زیاد دمیدن یا overblowing که به معنای افزایش شدت دمیدن و فشردن لبها بر ساز است، نتهایی که فرکانس آنها از نت ابتدایی بالاتر است یا هارمونیک ها تولید میشوند.

پن فلوت رومانیایی طوری ساخته میشود که نی ها در یک ردیف منحنی در کنار یکدیگر قرار میگیرند. این حالت به نوازنده امکان میدهد که تنها با چرخش سر خود به سادگی به تمام نتها دسترسی داشته باشد.

این سازها قادر به اجرای انواع نواهای زیر و بم هستند که با روش خاصی که مرکب از اریب گرفتن ساز و حرکات فک نوازنده است به وجود می آیند. یک نوازنده ماهر میتواند در هر میزان و کلیدی بنوازد.

برای تولید واریاسیون وجود دارد، یکی توسط لرزش و درواقع کم و زیاد شدن شدت دمیدن و دیگری با حرکات دست ایجاد میشود. در روش دستی یا hand vibrato، نوازنده-با حرکتی بسیار شبیه به دست ویولونیستی که با انگشتان خود در سیمها لرزش ایجاد میکند- یک طرف ساز(معمولا سمت بلندتر آن) را به آرامی حرکت میدهد. در روش تنفسی یا diaphragm vibrato از روشی مشابه تغییر شدت دمیدن در سازهایی چون فلوت و سازهای بادی دیگر استفاده میشود.

تاریخچه پن فلوت
اگر ساز را صرفا وسیله ای برای تولید صوت بدانیم، بنا به نظر بسیاری از متخصصان و تاریخ دانان، پن فلوت به خاطر سادگی بیش از حد خود از باستانی ترین سازها به شمار می آید و شاید سازهای کوبه ای تنها سازهایی باشند که از آن قدیمی ترند.

احتمالا بشر همانطور که آموخت میتواند با ضربه زدن به اشیا اطراف خود، صدا تولید کند، به طور اتفاقی متوجه شد که با دمیدن در اجسام تو خالی نیز صدا تولید میشود و به احتمال فراوان اولین نوع چنین سازهایی تنها از یک لوله یا نی تشکیل میشده اند.



کشف زیر و بمهای صدا و نحوه تولید آنها مدت زیادی به طول انجامیده است. جالب است که هیچ منطقه یا قوم خاصی را نمیتوان سرمنشاء این ساز دانست زیرا آثاری از فلوت و پن فلوتهای ابتدایی در نقاطی از جهان کشف شده است که در گذشته هیچ ارتباطی با یکدیگر نداشته اند و در واقع پن فلوت در میان جوامع مختلف، در زمانی ساخته شده که آن جامعه در سطح دانش و توانایی خاصی قرار داشته است که این به معنای اعصار مختلف و زمانهایی متفاوت است.

منبع:forum.isatice.com


ادامه مطلب

تاریخ آخرین ویرایش:چهارشنبه 19 آبان 1389 11:05 ب.ظ

نت پاییز شادمهر عقیلی

نوشته شده توسط:دونالد بدرویا
سه شنبه 20 اسفند 1387-07:04 ب.ظ

سلام دوستان عزیز امروز هم یک نت برای دانلود میگذارم که میتونید اونرو از لینک زیر دانلود کنید این آهنگ آهنگ پاییز شادمهر هستش البته مقدمه این آهنگ در این فایل نوشته شده امیدوارم خوشتون بیاد

دانلود



تاریخ آخرین ویرایش:چهارشنبه 23 تیر 1389 08:59 ب.ظ

کلیپ آرمیک

نوشته شده توسط:دونالد بدرویا
دوشنبه 19 اسفند 1387-03:32 ب.ظ

سلام برای امروز یک کلیپ از آرمیک برای دانلود گذاشتم امیدوارم خوشتون بیاد همون طور که میدونید آرمیک از بهترین های گیتار هستش  البته این بهترین آهنگش نیست ولی تا اونجایی که من توی اینترنت دیدم تنها آهنگی که ویدیو شده در آینده براتون چند تا از آهنگ هاش رو که خودم هم گوش دادم برای دانلود میگذارم 

 

دانلود



تاریخ آخرین ویرایش:دوشنبه 19 اسفند 1387 11:28 ب.ظ



  • تعداد کل صفحات:9 
  • ...  
  • 2  
  • 3  
  • 4  
  • 5  
  • 6  
  • 7  
  • 8  
  • ...